رز سانگ

گروه موسیقی «چیهال» با اجرای کنسرتی از موسیقی سنتی و محلی، شنوندگان را به سفری در دل بلوچستان دعوت می‌کند. این برنامه در «خانه تمام ناتمام» برگزار خواهد شد.

بر اساس گزارش‌ها، گروه چیهال با هدف ارائه ناب‌ترین و اصیل‌ترین جنبه‌های موسیقی محلی، خود را برای یک اجرای زنده و ۹۰ دقیقه‌ای آماده کرده است.

این کنسرت که در فضایی خاص و متفاوت در «خانه تمام ناتمام» به روی صحنه می‌رود، فرصتی بی‌نظیر برای مخاطبان است تا با ترکیبی دلنشین از سازهای بومی و روایت‌های زنده بلوچی آشنا شوند.

این رویداد موسیقایی تحت مدیریت صادق سهرابی، تلفیقی از نوازندگی و داستان‌سرایی را به ارمغان می‌آورد. در این اجرا، هنرمندان برجسته‌ای حضور دارند؛ نسیم علی بلوچ با بنجو، ساچد چراس با دهلک، پیمان وفا با نال، و میلاد یاسری و منصور پاد به عنوان نوازندگان و خوانندگان تنبورگ، هر یک بخش مهمی از غنای صوتی گروه را تشکیل می‌دهند. همچنین، حضور سعید رضایی‌کیا در بخش پرفورمنس، جلوه‌ای متمایز به این کنسرت خواهد بخشید.

کنسرت گروه چیهال در شب چهارشنبه، ششم آبان ماه، از ساعت ۲۰:۰۰ دوستان در خانه تمام ناتمام واقع در خیابان ولیعصر، خیابان کیارستمی، پلاک ۳۱ (فیدیبو استیج) برگزار می‌شود.

علاقه‌مندان به شرکت در این کنسرت می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت فیدیبو آرت مراجعه کنند.

فنفیکس بین پراپ‌هایی است که برای کاربر ایرانی بیشتر دیده می‌شود؛ از نظر دسترسی، تنوع پلن و ادبیات فارسی بازار. با این حال، تصمیم درست با خواندن سقف ضرر، سقف سود روزانه احتمالی، قوانین خبر و سابقه پرداخت شکل می‌گیرد. این مطلب یک نقشه بررسی عملی برای چالش فنفیکس ارائه می‌دهد تا قبل از پرداخت، نقاط حساس را ببینید.

تصویر: سنجش بروکر — sanjeshbroker.com

قبل از خرید؛ سه سؤال تعیین‌کننده

اول: سبک من با سقف ضرر روزانه ۴ تا ۵ درصد و سقف کلی حدود دو رقمی جور است؟ دوم: آیا پلن انتخابی حداقل روز و سقف زمانی دارد که با برنامه زندگی من بخواند؟ سوم: آیا قوانین خبر و استفاده از ابزارهای کمکی استراتژی‌ام را محدود می‌کند؟ اگر پاسخ هر کدام منفی یا مبهم است، همان پلن را کنار بگذارید.

ورود ارزان جذاب است، اما هزینه واقعی شامل ریست‌های احتمالی و زمان از دست‌رفته هم می‌شود. اگر سیستم شما هنوز وین‌ریت و انضباط پایداری ندارد، اول روی حساب شخصی کوچک یا دمو سخت‌گیرانه تمرین کنید. پراپ جای یادگیری اولیه مدیریت ریسک نیست؛ جای اثبات آن است.

برای مرور جزئیات و شرایط اعلامی این مجموعه به صفحه پراپ فنفیکس سر بزنید و نسخه به‌روز قوانین همان چالش را مبنا قرار دهید.

سقف‌ها را به حجم معامله ترجمه کنید

عدد دراودان وقتی مفید است که به ریسک هر ترید تبدیل شود. اگر سقف روزانه ۵ درصد است و شما در هر معامله ۲ درصد ریسک می‌کنید، عملاً فضای کمی برای اشتباه دارید. ریسک ۰٫۵ تا ۱ درصد در بسیاری از چالش‌ها منطقی‌تر است، چون رشته ضررها را قابل تحمل می‌کند.

اگر پلن دارای سقف سود روزانه یا قوانین ثبات باشد، استراتژی‌های انفجاری یک‌روزه ممکن است به ضرر شما تمام شود. در این حالت، توزیع سود در چند روز و پرهیز از all-in روی یک خبر، شانس عبور پایدار را بیشتر می‌کند. قانون را دشمن خود نبینید؛ آن را پارامتر طراحی سیستم بدانید.

قبل از ورود به هر ستاپ، نسبت را با ماشین حساب ریسک به ریوارد چک کنید تا معاملات کم‌کیفیت از همان ابتدا حذف شوند.

پرداخت و پشتیبانی را مثل آزمون واقعی ببینید

قبل از افزایش سایز چالش، درباره زمان بررسی درخواست سود، مدارک لازم و روش تسویه تحقیق کنید. نظرهای کاربران را فقط از یک کانال رسمی شرکت نخوانید؛ منابع مستقل را هم ببینید، اما به شکایت‌های بدون سند هم وزن بیش از حد ندهید. معیار شما باید شفافیت فرآیند باشد.

پشتیبانی فارسی وقتی امتیاز است که به سؤال مشخص درباره نقض احتمالی قانون، تفسیر دراودان یا وضعیت تیکت برداشت پاسخ دقیق بدهد. یک پرسش آزمایشی قبل از خرید می‌تواند کیفیت پشتیبانی را بهتر از شعارهای سایت نشان دهد.

برنامه ۷ روزه قبل از خرید چالش

روز ۱ تا ۲: قوانین کامل پلن را خلاصه نویسی کنید. روز ۳ تا ۵: همان قوانین را روی حساب تمرینی اجرا کنید. روز ۶: یک سناریوی نزدیک‌شدن به سقف روزانه طراحی و واکنش خود را تمرین کنید. روز ۷: اگر انضباط برقرار بود، چالش هم‌اندازه با سرمایه قابل از دست دادن بخرید؛ وگرنه یک هفته دیگر تمرین کنید.

برای مقایسه فنفیکس با سایر گزینه‌ها می‌توانید فهرست پراپ فرم را در سنجش بروکر ببینید و تصمیم را داده‌محور بگیرید.

نکته‌های تکمیلی برای اجرای بهتر

دفتر معاملات چالش را جدا از دفتر حساب شخصی نگه دارید. در هر معامله بنویسید: آیا قانون روزانه رعایت شد، فاصله تا سقف کلی چقدر بود، و آیا ورود از روی پلن بود یا جبران ضرر قبلی. بعد از ۲۰ معامله، الگوهای نقض قانون معمولاً واضح می‌شوند و همان‌جا باید سیستم را اصلاح کنید.

یک قانون کمکی مفید این است که پس از رسیدن به ۷۰ درصد تارگت، ریسک هر معامله را کاهش دهید. بیشتر حذف‌شدن‌ها درست وقتی رخ می‌دهد که معامله‌گر حس می‌کند «چالش تقریباً تمام شده» و حجم یا تعداد ورودها را بی‌دلیل بالا می‌برد. محافظت از پیشرفت، بخشی از عبور از چالش است.

اگر دو چالش پیاپی را با یک اشتباه تکراری می‌بازید، خرید سوم را متوقف کنید. اول همان خطا را در تمرین حل کنید. پراپ ابزار مقیاس‌دادن مهارت است، نه خرید امید پس از هر شکست.

پیش از ورود روزانه، فقط سه مورد را روی کاغذ بیاورید: سقف باقی‌مانده روز، حداکثر تعداد معامله مجاز، و خبرهای مهمی که باید از آن‌ها فاصله بگیرید. این چک سه‌دقیقه‌ای از بسیاری از نقض‌های هیجانی جلوگیری می‌کند و کیفیت تصمیم را پایدارتر می‌کند. انضباط کوچک روزانه، از انگیزه ناگهانی برای جبران ضرر مطمئن‌تر عمل می‌کند.

جمع‌بندی

فنفیکس برای تریدر ایرانی می‌تواند نقطه شروع قابل بررسی باشد، به شرط آنکه سقف ریسک، قوانین خبر و مسیر پرداخت با سیستم شما هم‌راستا شود. چالش را وقتی بخرید که قوانین را از قبل زندگی کرده باشید، نه وقتی فقط تبلیغش را دیده‌اید.

ریسک چالش و معامله اهرمی را جدی بگیرید. هیچ بررسی یا پلن پراپ، جایگزین مدیریت سرمایه شخصی نیست.

فراخوان ششمین دوره جشنواره موسیقی کیش منتشر شد. این دوره با محوریت موسیقی بانوان نواحی ایران و حرکات آیینی اقوام ایرانی برگزار خواهد شد.

این رویداد هنری به همت مدیریت هنری سازمان منطقه آزاد کیش و با هدف ارج نهادن به موسیقی نواحی، حفظ میراث فرهنگی اقوام ایرانی و معرفی توانمندی‌های هنری بانوان کشورمان برگزار می‌شود.

ششمین جشنواره موسیقی کیش در ادامه پنج دوره موفق پیشین آن است. دوره‌های گذشته به موضوعاتی چون گروه‌نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی، موسیقی سواحل جنوب ایران، حرکات آیینی اقوام ایرانی و موسیقی بانوان نواحی ایران پرداخته بودند.

از اهداف اصلی این دوره می‌توان به بازشناسی و احیای سنت‌ها، باورها و فرهنگ اصیل اقوام ایرانی، کشف استعدادهای موسیقی نواحی، تشویق بانوان هنرمند به خلق آثار جدید بر پایه فرهنگ موسیقایی بومی، توجه به سازهای کمترشناخته‌شده مناطق ایران و تقویت ارتباط میان موسیقی، آیین‌ها و سبک زندگی اقوام اشاره کرد. همچنین، معرفی ظرفیت‌های فرهنگی جزیره کیش و توسعه گردشگری هنری از دیگر رویکردهای این جشنواره است.

بخش‌های جشنواره

بر اساس فراخوان، بخش اصلی جشنواره شامل انتخاب شش گروه برگزیده موسیقی بانوان نواحی ایران و شش گروه برگزیده حرکات آیینی اقوام ایرانی است. همچنین، شناسایی و تقدیر از نوازندگان برتر موسیقی بانوان نواحی ایران، با تأکید بر معرفی و توجه به سازهای مهجور، در دستور کار این رویداد قرار دارد.

تشکیل دبیرخانه دائمی جشنواره موسیقی بانوان نواحی ایران با عنوان «پردیس بانوان نواحی ایران»، تجلیل از بانوان فعال و پیشرو در عرصه موسیقی نواحی و پژوهشگران این حوزه، برگزاری بخش بین‌الملل با مشارکت کشورهای عضو اکو و برگزاری کارگاه‌های موسیقی‌پژوهی نواحی ایران نیز از برنامه‌های جانبی جشنواره محسوب می‌شود.

شرایط شرکت و ارسال آثار

علاقه‌مندان برای شرکت در جشنواره باید به وب‌سایت رسمی آن به نشانی www.kishhonar.ir مراجعه کرده، فرم ثبت‌نام مربوط به بخش مورد نظر را تکمیل و پس از دریافت کد رهگیری، آثار خود را ارسال کنند.

آثار ارسالی باید در قالب فایل تصویری MP4 با کیفیت مناسب صدا و تصویر باشند. متقاضیان بخش موسیقی بانوان نواحی ایران باید دو اجرای گروهی و اجرای تکنوازی دو نوازنده شاخص گروه را ارائه دهند. در بخش حرکات آیینی اقوام ایرانی نیز ارسال دو اجرای گروهی، تکنوازی دو نوازنده شاخص و اجرای دو رقصنده یا بازیگر شاخص گروه الزامی است.

تعداد اعضای گروه‌های موسیقی بانوان باید حداقل سه و حداکثر شش نفر باشد. گروه‌های حرکات آیینی نیز باید از دو نوازنده میدانی (شامل نوازنده ملودی و ساز کوبه‌ای) و چهار اجراکننده حرکات آیینی تشکیل شوند. شرکت در جشنواره محدودیت سنی ندارد.

معیارهای ارزیابی آثار شامل رعایت اصالت موسیقایی و آیینی، کیفیت اجرا، هماهنگی اعضای گروه، انتخاب و تنظیم قطعات، خلاقیت و نوآوری، توجه به اشتراکات گل فان فرهنگی اقوام ایرانی و رعایت آداب صحنه خواهد بود.

مهلت ثبت‌نام و ارسال آثار تا ۳۰ مهر ماه ۱۴۰۵ اعلام شده است. متقاضیان پس از تکمیل ثبت‌نام در سایت جشنواره و دریافت کد رهگیری، باید فایل‌های تصویری خود را از طریق پیام‌رسان‌های تلگرام یا بله به شماره ۰۹۰۲۷۱۲۸۲۰۴ ارسال کنند. این شماره صرفاً برای دریافت آثار در نظر گرفته شده و امکان پاسخ‌گویی تلفنی از طریق آن وجود ندارد.

بر اساس تقویم اعلام‌شده، نتایج انتخاب آثار در تاریخ ۷ آبان‌ ماه ۱۴۰۵ اعلام می‌شود. برنامه‌های افتتاحیه و اختتامیه، تقدیر از برگزیدگان و تجلیل از چهره‌های پیشرو هم‌زمان با هفته فرهنگی هنری کیش، از ۱۷ تا ۲۱ آبان‌ ماه ۱۴۰۵ در جزیره کیش برگزار خواهد شد.

اطلاع‌رسانی درباره اخبار و مراحل مختلف جشنواره از طریق پایگاه رسمی آن انجام می‌شود و زمان دقیق و مکان برگزاری برنامه‌ها متعاقباً از سوی دبیرخانه اعلام خواهد شد.

آلبوم موسیقی «گلی در دست»، شامل اجرای مقام‌های تنبور به روایت علی‌اکبر مرادی، هنرمند برجسته موسیقی، به تازگی منتشر شده و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته است.

این آلبوم، که با نوازندگی افشین صائب‌نژاد همراه است، به اجرای مقام‌های تنبور منطقه گوران می‌پردازد.

افشین صائب‌نژاد درباره این اثر موسیقایی توضیح داده است:

«گلی در دست» مجموعه‌ای است از اجرای خالصانه مقام‌های تنبور منطقه گوران که روایتگر آن استاد علی‌اکبر مرادی هستند. این مقام‌ها پیش از این در کتابی با همین عنوان آوانگاری شده‌اند و امید است که این اجرا به درک بهتر جمله‌بندی و بخش‌بندی نغمات و مقامات تنبور این حوزه کمک کند.

افشین صائب‌نژاد فعالیت هنری خود را از دوران نوجوانی با سازهای کوبه‌ای آغاز کرد. پس از آشنایی با تنبور، مسیر هنری خود را بر نوازندگی، شناخت و ساخت این تون بلاگ ساز متمرکز کرد. او در یادگیری تنبور از محضر استادانی چون آبراهام کاکاوند، حیدر کاکی و علی‌اکبر مرادی بهره‌مند شد و با مکاتب گوران و دالاهو در نوازندگی تنبور آشنایی کامل پیدا کرد.

صائب‌نژاد علاوه بر نوازندگی و شرکت در اجراهای گروهی، به صورت حرفه‌ای به ساخت تنبور نیز مشغول است. او در طول سال‌ها با گروه‌هایی مانند «لاوچ» و «بانگ نوروز» همکاری داشته و مجموعه‌ای از اجراها و مقام‌های تنبور را در کارنامه هنری خود ثبت کرده است.

همچنین، صائب‌نژاد در کنار فعالیت‌های اجرایی و ساخت ساز، به نت‌نویسی، ثبت و تدوین روایت‌های موسیقی تنبور پرداخته و در آثاری چون «ته‌رزهای باستانی تنبور» و «آرام جان» مشارکت داشته است.

کتاب «عشق ماند»، جدیدترین اثر ارشد تهماسبی، آهنگساز، نوازنده و پژوهشگر برجسته موسیقی ایرانی، توسط نشر ماهور منتشر و در دسترس متخصصان، پژوهشگران و دوستداران موسیقی کلاسیک ایرانی قرار گرفت.

این کتاب که به گزارش خبرآوا، در واقع مستندسازی و تحلیل آثار قبلی این هنرمند در آلبوم‌های «عشق ماند»، «سایه‌های سبز» و «سعدی‌نامه» است، شیوه‌ای متفاوت و ساختارشکنانه را در قبال فرم‌های رایج تصنیف‌سازی سنتی ارائه می‌دهد.

بازنگری در فرم تصنیف با دیدگاهی مدرن

ارشد تهماسبی توضیح داده است که قطعات باکلام این مجموعه با رویکردی متمایز از تصنیف‌های سنتی و قدیمی ساخته شده‌اند. ویژگی‌های بارز این آثار شامل موارد زیر است:

• کوتاه‌ترین جواب‌های سازی: در بیشتر تصنیف‌های این مجموعه، تلاش شده تا جواب آوازها و ملودی‌ها به کوتاه‌ترین شکل ممکن اجرا شوند.
• حذف جواب در برخی قطعات: در آثاری مانند «سایه‌های سبز» و «سرو چمن»، از جواب موسیقی استفاده نشده است.
• پیوستگی کلام و موسیقی: هدف اصلی این شیوه ساختاری، شنیده شدن شعر و کلام با حداقل وقفه است تا مخاطب بتواند ارتباطی عمیق‌تر و روان‌تر بین متن و نوای موسیقی برقرار کند.

جایگاه اثر در مسیر پژوهشی نشر ماهور

کتاب «عشق ماند» در کنار انتشار دو اثر دیگر («نوای نو برای پیانو» با نظارت امیرمهیار تفرشی‌پور و «تصنیف مرغ سحر» با پژوهش مهدی نورمحمدی)، مجموعه انتشارات ماهور را در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی و جهانی غنی‌تر کرده است. انتشار این نوع کتاب‌های پژوهشی-تالیفی، گامی مهم در جهت مکتوب کردن ایده‌های خلاقانه آهنگسازان معاصر و فاصله گرفتن مجله اتومبیل از تقلید صرف سنتی محسوب می‌شود.

این اثر هم‌اکنون از طریق وب‌سایت نشر ماهور و مراکز معتبر پخش کتاب و محصولات فرهنگی قابل دسترسی است.

ارکستر «آواکوب» به سرپرستی شهاب‌الدین افتخاری و با آهنگسازی و صدای پژمان پهلوانی، روز پنجشنبه (۲۳ مهرماه) ساعت ۲۱ در سالن اصلی برج آزادی به روی صحنه خواهد رفت.

این ارکستر با همراهی ۲۵ نوازنده دف، ۱۱ نوازنده ویولن و هشت خواننده گروه کُرال، در کنار شماری از نوازندگان سازهای گوناگون، پذیرای دوستداران موسیقی خواهد بود.

بردیا سراج به عنوان بهترین دکتر تنظیم‌کننده و نوازنده پیانو، میترا امیری در جایگاه مدیر ارکستر و محمد اسدلهی به عنوان ارکستر مایستر این برنامه فعالیت می‌کنند. همچنین، شهاب داب (تار)، عرفان حسینی (کمانچه)، مهیار قهاری (پرکاشن)، عرشیا عباس‌زاده (گیتار بیس و الکتریک) و رضا کیان (دمام) از دیگر هنرمندان حاضر در این اجرا هستند.

بر اساس گزارش خبرآوا، قرار بود شاندیز و طرقبه میزبان یکی از پروژه‌های ملی موسیقی ایرانی، یعنی کنسرت علیرضا قربانی باشند. این کنسرت که پس از اجرا در شهرهای مختلف کشور، نوبت به خراسان رضوی رسیده بود، طبق اعلام اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان، به دلیل «برخی ملاحظات زمانی» به زمان دیگری موکول شده است.

با وجود اینکه این تصمیم به معنای لغو برنامه نیست، اما بار دیگر بحث دسترسی مخاطبان خراسانی به رویدادهای بزرگ موسیقی را مطرح می‌کند. این موضوع را می‌توان از زاویه‌ای متفاوت بررسی کرد: آیا مشهد و شهرهای اطراف آن نمی‌توانند میزبان رویدادهای حرفه‌ای و باکیفیت موسیقی ایرانی باشند؟ آیا مردم این منطقه حق بهره‌مندی از موسیقی فاخر ملی را ندارند؟

«ایرانم»؛ فراتر از یک کنسرت ساده

پروژه «ایرانم» علیرضا قربانی تنها یک اجرای موسیقی برای سرگرمی نیست. این پروژه بر پایه موسیقی اصیل ایرانی، آواز و شعر فارسی شکل گرفته و در اجراهای آن از آثار شاعران و بزرگان ادبیات فارسی استفاده می‌شود. همانطور که از نامش پیداست، این پروژه رویکردی ملی و میهنی دارد و این فضا در طول هر اجرا و در قطعات مختلف آن به مخاطبان منتقل می‌شود.

علیرضا قربانی نیز در طول فعالیت هنری خود، بخش قابل توجهی از کارنامه‌اش را به اجرای موسیقی ایرانی و آثاری با تکیه بر شعر فارسی اختصاص داده است. در یکی از آثار اخیر او با عنوان «سرو خرامان»، به میراث موسیقی خراسان توجه شده و این اثر با ادای احترام به زنده‌یاد ابراهیم شریف‌زاده، از چهره‌های برجسته موسیقی خراسان، منتشر شده است.

از این منظر، جالب فا حضور چنین پروژه‌ای در خراسان رضوی صرفاً یک برنامه سرگرمی نیست، بلکه می‌تواند فرصتی برای ایجاد پیوند میان موسیقی معاصر ایرانی و میراث موسیقایی غنی این منطقه باشد.

اجازه دهیم موسیقی ایرانی به خراسان نیز برسد

پروژه «ایرانم» پیش از این در شهرهای مختلف کشور به روی صحنه رفته و مخاطبان شهرهایی مانند تبریز، شیراز و اصفهان میزبان آن بوده‌اند.

اکنون قرار بود این تور به خراسان رضوی برسد؛ استانی که خود یکی از مهم‌ترین خاستگاه‌های موسیقی ایرانی و به‌ویژه موسیقی مقامی کشور محسوب می‌شود. به همین دلیل، اجرای این پروژه در شاندیز یا طرقبه می‌توانست فراتر از یک شب کنسرت باشد؛ فرصتی برای مردم خراسان تا در شهر خود میزبان یک اجرای حرفه‌ای و استاندارد از موسیقی ایرانی باشند.

موضوعی که شاید در بحث‌های مربوط به کنسرت‌ها کمتر مورد توجه قرار گرفته، حق مخاطب برای دسترسی به تنوع فرهنگی و هنری در محل زندگی خود است.

مردم خراسان رضوی نیز مانند مخاطبان سایر استان‌ها، بخشی از جامعه فرهنگی کشور هستند و طبیعی است که انتظار داشته باشند هنرمندان مورد علاقه‌شان بتوانند در شهر آن‌ها نیز اجرا داشته باشند.

چرا مخاطب مشهدی برای کنسرت باید به شهرهای دیگر سفر کند؟

در سال‌های اخیر، برگزاری کنسرت در شهرهایی مانند تهران، اصفهان، شیراز، تبریز و دیگر مراکز استان‌ها به بخشی عادی از فعالیت‌های فرهنگی تبدیل شده است.

در چنین شرایطی، برای مخاطب مشهدی یا شهروندان دیگر شهرهای خراسان رضوی، تماشای اجرای یک خواننده مطرح در بسیاری از موارد به معنای سفر به شهری دیگر است؛ سفری که علاوه بر هزینه بلیت، هزینه‌های رفت‌وآمد، اقامت و زمان را نیز به مخاطب تحمیل می‌کند.

این در حالی است که مشهد یکی از مهم‌ترین شهرهای کشور از نظر جمعیت، گردشگری و ظرفیت اقتصادی است و شهرهایی مانند شاندیز و طرقبه نیز زیرساخت و ظرفیت میزبانی از رویدادهای بزرگ را دارند.

پس چرا بخشی از مخاطبان موسیقی در این منطقه نباید بتوانند همان رویداد را در استان خود تجربه کنند؟

آیا علیرضا قربانی یک فرصت فرهنگی است یا فقط یک کنسرت؟

نگاه به برگزاری کنسرت تنها از زاویه فروش بلیت، بخش مهمی از ماجرا را نادیده می‌گیرد.

رویدادهای موسیقی می‌توانند به رونق سالن‌ها، مجموعه‌های اقامتی، رستوران‌ها، حمل‌ونقل و دیگر کسب‌وکارهای مرتبط با گردشگری و اقتصاد فرهنگ کمک کنند. برای شهری مانند شاندیز که یکی از مقاصد مهم گردشگری خراسان رضوی است، میزبانی از یک رویداد حرفه‌ای موسیقی می‌تواند در کنار سایر ظرفیت‌های فرهنگی و گردشگری، به جذب مخاطب و ایجاد نشاط اجتماعی نیز کمک کند.

بنابراین، اگر اجرای «ایرانم» در شاندیز و طرقبه امکان‌پذیر شود، می‌توان آن را نه صرفاً به‌عنوان یک کنسرت، بلکه به‌عنوان بخشی از ظرفیت رویدادهای فرهنگی استان دید.

ملاحظات چیست؟

اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی اعلام کرده است که دستگاه‌های ذی‌ربط با برگزاری این برنامه موافق هستند و اجرای آن به دلیل برخی ملاحظات زمانی به زمان دیگری موکول شده است.

همین توضیح، یک سوال طبیعی را ایجاد می‌کند؛ اگر اصل برگزاری برنامه مورد موافقت قرار گرفته، زمان مناسب برای اجرای آن چه زمانی خواهد بود؟

شفاف‌سازی این موضوع می‌تواند هم برای برگزارکنندگان و هنرمندان و هم برای مخاطبان مفید باشد. چرا که مشخص‌شدن زمان جدید، امکان برنامه‌ریزی برای گروه اجرایی و مخاطبان را فراهم می‌کند و از شکل‌گیری ابهام درباره سرنوشت برنامه جلوگیری خواهد کرد.

خراسان رضوی؛ سرمایه تاریخی موسیقی ایرانی

خراسان رضوی علاوه بر اینکه مقصد مهم زیارتی است، بخش مهمی از هویت فرهنگی و هنری ایران را نیز در خود جای داده است. موسیقی مقامی خراسان، شاعران و هنرمندان این منطقه و سابقه تاریخی مشهد در حوزه فرهنگ و هنر، ظرفیت‌هایی هستند که می‌توانند در کنار زیارت و گردشگری، تصویر کامل‌تری از ظرفیت فرهنگی استان ارائه کنند.

در چنین بستری، میزبانی از پروژه‌ای مانند «ایرانم» می‌تواند اتفاقی همسو با همین ظرفیت باشد؛ پروژه‌ای که نام و محتوای خود را از ایران وام گرفته و بخش مهمی از هویت خود را از شعر و موسیقی ایرانی دریافت کرده است.

شاید به همین دلیل است که ماجرای کنسرت علیرضا قربانی را نباید صرفاً در قالب یک برنامه که فعلاً به زمان دیگری موکول شده دید. این اتفاق می‌تواند فرصتی باشد برای بازنگری در جایگاه رویدادهای موسیقی در تقویم فرهنگی خراسان رضوی.

مطالبه‌ای برای برگزاری و احقاق حق مردم

برگزاری هر رویداد فرهنگی طبیعتاً نیازمند رعایت قوانین، دریافت مجوزهای لازم و هماهنگی میان دستگاه‌های مسئول است و این ضرورت درباره خراسان رضوی نیز تفاوتی ندارد.

اما در کنار این ملاحظات، یک مطالبه روشن از سوی مخاطبان وجود دارد: اگر امکان برگزاری یک رویداد فرهنگی حرفه‌ای و قانونی فراهم است، چرا این فرصت برای مردم استان فراهم نشود؟

قطعه موسیقی «می‌تراود مهتاب» با آهنگسازی مجید درخشانی و خوانندگی همایون شجریان، پس از گذشت ۲۸ سال، سرانجام منتشر شد.

همایون شجریان در شامگاه چهارشنبه، هشتم مهر ماه، این قطعه را که بر اساس شعری از نیما یوشیج و با آهنگسازی مجید درخشانی ساخته شده، به منظور حمایت از پویش «هرجا که تویی» منتشر کرد.

این اثر با نوازندگی تار و سه‌تار توسط مجید درخشانی، همکاری نوازندگان ارکستر سمفونیک، ضبط و میکس در استودیو بل توسط منوچهر ریاحی و میکس و مسترینگ نهایی توسط کاوه عابدین در استودیو صبا به ثمر رسیده است.

در ابتدا قرار بود این قطعه توسط زنده‌یاد محمدرضا شجریان اجرا و منتشر شود، اما این امر محقق نشد. اکنون پس از ۲۸ سال، نسخه‌ای که همایون شجریان به عنوان «صدای شاهد» اجرا کرده بود، در دسترس عموم قرار گرفته است.

همایون شجریان با انتشار ویدئویی در صفحه شخصی خود در فضای مجازی، خبر انتشار «می‌تراود مهتاب» را اعلام کرد و نوشت: «حدود بیست و هشت سال پیش، در دوران جوانی، این قطعه را که مجید درخشانی برای پدرم ساخته بود، به عنوان «صدای شاهد» خواندم تا پدرم ملودی را با صدای من بشنود و سپس خودش آن را اجرا کند. اما این اتفاق هرگز نیفتاد و آن صدای شاهد همان‌جا باقی ماند.

سال‌ها گذشت، من به خوانندگی ادامه دادم، تجربیات زیادی کسب کردم و مسیر هنری خود را در موسیقی یافتم. اکنون، پس از بیست و هشت سال، آن صدای جوان دوباره به من بازگشته است.

صدایی که امروز منتشر می‌شود، در واقع پیش از تمامی آثاری قرار می‌گیرد که تاکنون از من شنیده‌اید؛ این اولین صدای ضبط‌شده از مسیری است که در آن زمان هنوز نمی‌دانستم به کجا خواهد انجامید.

این روزها که در کنار کمپین دیجی‌کالا مهر با عنوان «هرجا که تویی» هستم، بیشتر به همین موضوع فکر می‌کنم؛ اینکه ما هیچ‌گاه نمی‌دانیم نوجوانی که امروز در ابتدای راه قرار دارد، فردا چه دستاوردهایی خواهد داشت و به کجا خواهد رسید.

شاید یک لپ‌تاپ، یک کتاب، یک ساز، یک فرصت یا حتی اعتماد یک نفر، برای ما چیز بزرگی به نظر نرسد؛ اما برای یک نوجوان می‌تواند سرآغاز یک مسیر باشد.

من نیز روزی در ابتدای راه بودم؛ با صدایی که قرار بود تنها «شاهد» باشد. حالا، پس از این همه سال، می‌خواهم آن صدا را برای اولین بار دانلود آهنگ جدید با شما به اشتراک بگذارم. شاید آینده، همین امروز، در جایی دور از ما در حال آغاز شدن باشد. «هرجا که تویی، راهت را پیدا کن.»

همایون شجریان در مهر ماه امسال، همزمان با آغاز سال تحصیلی، به پویش «هرجا که تویی» پیوست.

تعدادی از نهادها و موسسات خصوصی، همزمان با شروع سال تحصیلی، پویش «هرجا که تویی» را با هدف فراهم آوردن دسترسی دانش‌آموزان مستعد مناطق کم‌برخوردار به ابزارهای آموزشی و فرصت‌های یادگیری دیجیتال آغاز کرده‌اند.

این پویش می‌کوشد با بهره‌گیری از ظرفیت جامعه کاربران، شرکا و اکوسیستم نوآوری ایران، بخشی از شکاف میان دانش‌آموزان و فرصت‌های آموزشی را کاهش دهد و امکان دسترسی آنها به ابزار، آموزش و حمایت در مسیر یادگیری را فراهم سازد.

اپرای «حلاج» ساخته پرواز همای، پس از پنج سال وقفه، بار دیگر اجرای خود را از سر می‌گیرد.

این اثر که پروژه‌ای با حضور حدود ۳۰ هنرمند است، با ترکیب سماع‌گران و بهره‌گیری از فناوری‌های نوین تصویری مانند ویدئو مپینگ، روایت خود را به مخاطبان ارائه می‌دهد.

پیش از این، اپرای «حلاج» نزدیک به ۹۰ بار به روی صحنه رفته بود و اکنون پس از این توقف طولانی، دوباره به چرخه اجرا بازمی‌گردد. این اتفاق در حالی رخ می‌دهد که پرواز همای اخیراً کنسرت‌های خود را در شهرهای مختلف ایران از سر گرفته است.

برنامه اعلام شده برای اجرای «اپرای حلاج» به شرح زیر است: ۱۴ و ۱۵ مهرماه در تبریز، ۱۷ مهرماه در ارومیه و در روزهای ۲۸، ۲۹ و ۳۰ مهرماه در کرمان.

اپرای «حلاج» یک پروژه ترکیبی است که در آن حدود ۳۰ هنرمند مشارکت دارند. سماع‌گران در کنار عناصر نمایشی و موسیقایی، با استفاده از فناوری‌های تصویری و ویدئو مپینگ، ساختاری متفاوت برای اجرای صحنه‌ای خلق کرده‌اند.

«حلاج» یک روایت موسیقایی از زندگی حسین منصور حلاج، عارف و شاعر قرن سوم هجری است. در این اثر، حلاج نه تنها به عنوان یک عارف، بلکه به عنوان یک انسان حقیقت‌جو به تصویر کشیده می‌شود؛ کسی که در برابر خرافات، تندروی‌ها، فساد و نابرابری‌های زمانه خود ایستادگی کرد و بهای این ایستادگی را با جان خود پرداخت. داستان با مبارزه حلاج آغاز می‌شود؛ مبارزه‌ای که مورد پسند صوفیان و خلفای بغداد قرار نمی‌گیرد و در نهایت معرفی کتاب به دستگیری او منجر می‌شود.

پرواز همای در اپرای «حلاج» تنها به بازگویی یک واقعه تاریخی بسنده نمی‌کند؛ بلکه این اپرا ابزاری برای روایت مفهوم حق‌جویی و حق‌گویی است. داستان انسانی که تا پای چوبه دار از باور خود دست نمی‌کشد و در این مسیر، به نمادی از تمام حقیقت‌جویانی تبدیل می‌شود که حاضر نشده‌اند حقیقت را با امنیت و جان خود معامله کنند.

همای برای شکل‌دهی به این روایت، از ادبیات عرفانی نیز الهام گرفته است؛ به ویژه از روایت عطار در «تذکره‌الاولیا» که ماجرای منصور حلاج را با زبانی تأثیرگذار و تکان‌دهنده بازگو کرده است.

این اپرا سومین تجربه اپرایی پرواز همای به عنوان آهنگساز است. پیش از این، او اپرای «موسی و شبان» را در سال ۲۰۰۸ در سالن کنسرت والت دیزنی لس‌آنجلس به روی صحنه برده بود و پس از آن «عشق و عقل و آدمی» را در انگلستان، بلژیک، آلمان و کانادا اجرا کرد؛ اثری که به تقابل میان عقل و عشق در درون انسان از کودکی تا پیری می‌پرداخت. اما «حلاج» روایتی است که در آن موسیقی، ادبیات عرفانی و نمایش در هم می‌آمیزند تا داستان انسانی را بازگو کنند که تا آخرین لحظه، از گفتن و جست‌وجوی حقیقت دست نکشید.

امروز اخبار متنوعی در حوزه موسیقی منتشر شد که از جمله آنها می‌توان به اجرای ارکستر موسیقی ملی ایران در شهرهای مسکو و کازان، رسیتال پیانوی پاییزی فریدون ناصحی، رویداد «مهر» برای «مدرسه میناب»، انتشار قطعه جدید «سر دست یارُم» از برادران سعیدی و بحث تغییر نام خانه موسیقی تهران اشاره کرد.

بر اساس گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری همایون رحیمیان و با صدای مجتبی عسگری، در چارچوب هفته فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در روسیه، در دو شهر مسکو و کازان به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

حضور این ارکستر در هفته فرهنگی ایران در روسیه، فرصتی مغتنم برای معرفی بخشی از توانمندی‌های موسیقی و فرهنگ غنی ایران در سطح بین‌المللی است و گامی مهم در جهت توسعه همکاری‌های فرهنگی و هنری میان ایران و روسیه محسوب می‌شود.

این گروه موسیقی، به رهبری همایون رحیمیان و با خوانندگی مجتبی عسگری، در شهرهای مسکو و کازان به روی صحنه خواهد رفت و مجموعه‌ای از آثار برجسته موسیقی ایرانی را برای مخاطبان روس اجرا خواهد کرد.

حضور ارکستر ملی ایران در این رویداد، در متن رو کنار سایر برنامه‌های فرهنگی و هنری هفته فرهنگی ایران در روسیه، بستری مناسب برای ارائه میراث موسیقایی و ظرفیت‌های معاصر هنر ایران به مخاطبان روسی فراهم می‌آورد. این ظرفیت فراتر از یک اجرای صرف، می‌تواند به ایجاد گفتگو و ارتباط عمیق‌تر میان هنرمندان و نهادهای فرهنگی دو کشور منجر شود.

هفته فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در روسیه از سوم تا چهاردهم مهرماه برگزار می‌شود. در این رویداد، ۱۶۸ هنرمند ایرانی در ۳۰ رشته مختلف، مجموعه‌ای از برنامه‌های فرهنگی، هنری و تخصصی را در چهار شهر سنت‌پترزبورگ، مسکو، کازان و آستراخان ارائه خواهند داد. این هفته فرهنگی علاوه بر نمایش توانمندی‌های فرهنگی و هنری ایران، با حضور سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، در دوازدهمین مجمع بین‌المللی فرهنگ‌های متحد و دیدارهای او با مقامات روسی همراه خواهد بود.

مراسم رسمی آغاز رویدادهای هفته فرهنگی ایران در روسیه در تاریخ ششم مهرماه، با حضور وزرای فرهنگ دو کشور در سالن باشکوه «بالشوی تئاتر» مسکو برگزار خواهد شد. در این مراسم، کنسرت ارکستر ملی ایران در حضور بیش از ۱۷۰۰ نفر از نخبگان فرهنگی، فکری و مردم روسیه به اجرای موسیقی خواهد پرداخت و غنای هنری و قدرت مفاخر موسیقی ایران را به نمایش خواهد گذاشت.